Konstsamlare kan spendera tusentals timmar och hundratusentals dollar eller mer på att samla målningar, skulpturer och andra verk. Men många av dessa samlare lägger mycket mindre tid och resurser på att bestämma vad som ska hända med den samlingen efter att de dör.

Oavsett om du samlar konst som ett kärleksarbete eller som ett sätt att diversifiera din investeringsportfölj, är det viktigt att investera tid i att bestämma om du ska donera hela eller delar av samlingen till ett museum, ge bort den till familj och vänner eller sälja den och fördela intäkterna.

"Det största misstaget människor gör är att inte planera", säger Ramsay Slugg, verkställande direktör och förmögenhetsstrateg på Bank of America Private Bank och författare till Handbook of Practical Planning for Artists, Art Collectors and Their Advisers (ABA Books, $90). "Det måste verkligen diskuteras eftertänksamt."

Vet vad du äger. Experter rekommenderar att du börjar med att skapa en omfattande inventering av din samling. "Få fakta först", säger Anne-Marie Rhodes, John J Waldron professor i juridik vid Loyola University Chicago School of Law. "Historiskt sett är det det bästa sättet att börja."

En konstsamlingsinventering borde vara mer än en lista, säger experter. Helst har varje verk sin egen fil med namnen på verket och konstnären, ett foto av verket, dess plats och eventuella relevanta pappersarbete.

Pappersarbeten kan inkludera köpebrevet från ditt köp, och om det kan erhållas, tidigare försäljningsfakturor, såväl som museums- eller gallerikataloger som inkluderar dina konstverk eller liknande föremål skapade av samma konstnär ungefär samtidigt som dina. Korrespondens från konstnären är mycket önskvärt, särskilt om det nämns det verk du äger; fråga galleristen som sålde verket om han eller hon har några brev eller lappar och kan skicka kopior till dig. Korrekta dokument kan fastställa konstverkets härkomst, eller historia, och intyga dess äkthet, vilket kan höja dess värde.

Hitta en lämplig värderingsman. När du vet vad du har måste du lära dig vad det är värt. Webbplatser som ArtNet.com, ArtPrice.com och MutualArt.com, som spårar auktionspriser för många konstnärers verk, kan hjälpa dig att bestämma vilka av dina verk som är värda kostnaden för en professionell bedömning. Du vill inte spendera mer på en värdering än en målning är värd.

Värderingsmän tar vanligtvis betalt per timme, inklusive tid som ägnas åt att inspektera och undersöka ett arbete, sedan uppskatta dess värde och förbereda en värderingsrapport. Det är inte ovanligt att en erfaren värderingsman tar ut $150 till $200 i timmen, med ett minimum på $300; bedömningar som kräver mycket forskning kan ta mer än en dag och kosta tusentals dollar.

Innan du anlitar en värderingsman, kom överens med honom eller henne om vilka tjänster som ska tillhandahållas, alla kostnader som är involverade och en deadline för att leverera en slutrapport. Du kan spara tid och pengar genom att placera allt du vill ska bedömas på en plats, tillsammans med dokumentation du har samlat in.

Det finns flera sätt att hitta en värderingsman. Galleristen som sålde dig verket kan rekommendera en, eller så kan du be ett lokalt museum om en remiss. Alternativt har tre professionella värderingssällskap – American Society of Appraisers, Appraisers Association of America och International Society of Appraisers – verktyg på sina webbplatser som hjälper dig att hitta värderingsmän nära dig.

Alan Bamberger, en konstkonsult i San Francisco, rekommenderar att du använder en konstvärderingsman snarare än en allmän värderingsman. Han och andra experter rekommenderar också att arbetet inte bör påbörjas förrän du och värderingsmannen har det specifika avtalet som beskriver arbetet och kostnaderna. Undvik värderingsmän som erbjuder sig att arbeta för en procentandel av försäljningspriset eller vill köpa konstverket själva.

Innan du ringer en värderingsman, prata med din finansiella rådgivare och försäkringsmäklare om vilken typ av värdering du behöver. Värderingar av rimligt marknadsvärde, till exempel, uppskattar vad konst är värt på den öppna marknaden; detta hjälper till att uppskatta det belopp som kommer att inkluderas i din kvarlåtenskap och avgör skatteavdraget du kan kräva genom att donera konst till välgörenhet. Din försäkringsgivare kanske vill ha en ersättningsvärdebedömning, som uppskattar kostnaden för att snabbt ersätta förlorad konst; behovet av snabbhet kan resultera i ett högre bedömt värde.

Prata med dina arvingar. När du vet vad du har och vad det är värt bör du boka in ett familjemöte för att hjälpa dig att avgöra vad du ska göra med din samling efter att du dör. Att förutse döden är förståeligt nog obehagligt för många familjer, men ett familjesamtal kan hjälpa till att undvika elände och stämningar senare.

Vid sammankomsten, fråga om någon har passionen – och resurserna – att underhålla samlingen. Om inte, fråga om någon vill ha en viss bit. Var beredd på att bli besviken. Arvingar väljer ofta att sälja hela eller delar av konstsamlingar de ärver. "Oftare än inte gillar nästa generation inte samma konst", säger Slugg.

Ge inga löften på sammankomsten. Påminn deltagarna om att du bara samlar på dig fakta för att fatta välmotiverade beslut. "Det är en känslomässig tillgång och en illikvid tillgång, så det kräver tid att planera noggrant", säger Slugg. Var ärlig om du funderar på att sälja hela samlingen eller testamentera den till en välgörenhetsinstitution.

Minimera skatter. När du funderar på framtiden för din insamling, rådfråga en fastighetsplaneringsadvokat eller revisor om skattekonsekvenserna av varje åtgärd du gör.

Om du säljer ett konstverk kommer din skatteflik att baseras på hur länge du har ägt den. Kapitalvinster på konst ägd i mer än ett år beskattas med 28 %; om de har ägts mindre än ett år, beskattas kapitalvinster som vanlig inkomst och omfattas av skattesatser så höga som 37 %. Dessutom kan du vara skyldig statlig och lokal inkomstskatt.

Det finns flera strategier för att minimera skatter. Du kan till exempel leta efter ett museum eller annan ideell organisation som är villig att ta emot din samling som en gåva och som har resurserna att underhålla och visa den. Detta gör att du inte bara slipper betala kapitalvinstskatt, utan det låter dig också göra anspråk på samlingens verkliga marknadsvärde som ett välgörande avdrag. Du kan också använda ditt årliga undantag från gåvoskatt varje år. För 2020 kan du ge vart och ett av dina barn och barnbarn upp till 15 000 USD i konst eller andra tillgångar utan att behöva lämna in en gåvodeklaration.

I vilket fall som helst råder Mark Davis, en trust- och fastighetsadvokat på Engel &Davis i New York City, konstsamlare att dokumentera gåvor, oavsett om förmånstagaren är ett barnbarn eller ett konstmuseum. "Om du ger det som en gåva, skriv det i skrift", säger han. "Ge dem inte bara besittning."